让我们来看看有趣的历史小编带来的正在复兴的汉服文化。
区分不同民族最显著的符号就是衣服。孔子说:“微管仲，我会左翻”，因为穿衣服的方式不同，成了中国和蛮夷的区别。
但是，不得不说，汉族作为中国的主要民族，已经失去了自己的民族服饰。
随着传统文化的复兴，越来越多的年轻人开始努力恢复汉服。
但是，虽然效果显著，但遇到的阻力并不小。
11月27日，厦门一对夫妇登记结婚，民政局以非正式理由拒绝。原因是汉服是古代的，不能穿这种不符合现代条件的衣服，会让人觉得是艺术照片，不够正式。
此事一出，就引起网友热议：
“矫枉过正，人只要不化浓妆，就会遮挡面部的主要特征，或者修图严重，根本看不出自己的样子。为什么不让别人穿汉服？
“中国人自己的传统服装一定比西装等不正式吗？它一定比西方服装低吗？我们整天说，我们应该提高文化信心，弘扬传统文化，但我们甚至不能接受传统服装？
汉服:关于礼仪，怎么能“不正式”？
民政局以“非正式”理由拒绝新人穿汉服拍结婚照是可以理解的，因为印象中的“正装”是西装、皮鞋和领带。
中国传统汉服的衣冠，是让他们觉得奇怪的“奇装异服”。
事实上，婚礼穿着自己的民族传统服装，在世界各地被认为是一种庄严、庄严、优雅的仪式。例如，现代日本人在神社和佛像前举行婚礼，这对夫妇都穿着传统的和服来表现庄严。
除了婚礼，日本的许多礼仪活动，如成人礼、葬礼、毕业礼、传统节日、宴会等，都会穿着端庄的和服参加。
即使在今年的电视直播中，日本天皇的登基仪式，作为一种国家级的仪式，也穿着传统的衣服参加礼仪活动，既没有违和感，也没有所谓的“奇装异服”。
另一个例子是韩国的传统婚礼，保留了大量来自中国的传统内容，如纳采、纳币、奠雁、崇拜、婚姻(jǐn)等等，其中新婚夫妇都穿着传统的民族服装，新娘穿着绿色衣服、红色衣服、绿色圆衬衫和花冠，新郎穿着李朝九品圆领官服和乌纱馒头。
另一个例子是现代印度常见的传统婚礼。握手、戴线、绕着圣火也很常见。新娘穿着传统的沙丽、朱砂发缝，新郎穿着传统的民族服装，黄色的包头巾和茉莉花环。
在欧美社会，现代中国人熟悉的婚礼，西装、皮革和白色婚纱最初是他们的传统服装，但自现代以来，它们已经进入了各个国家，占据了主导地位。相反，它们已经成为一些人眼中的“正式服装”，而我们的传统服装已经成为“奇怪的服装”。
当然，有些中国人对传统汉服有陌生感，这是可以理解的。
毕竟，汉服的衣服是从满清时期被迫剃光的。1683年，最后一批穿汉服的人郑氏集团被征服，到辛亥革命剪辫子。228年之间，虽然张太炎、鲁迅等江南家族坚守葬礼，但死者换成了汉服的深衣和角巾。
清末穿汉服的越南官员
就连吕思勉也记载了他的邻居秘密，祖传了一套明代汉服，告诉他的后代光复后穿上重见天日，但毕竟汉服对更多的人来说已经很陌生了。
因为“陌生”被认为是“不正式”，怎么能不让人感到悲伤呢？
幸运的是，网友热议中还有另一种声音。
有网友说:“我的二代身份证是汉服照。如果不是‘标准证件照’，就没有什么可以算证件照了。
另一位网友也证明:“我的身份证、港澳通行证、护照都是公安部门拍的。但是到了民政部门就没那么守规矩了。
从这个角度来看，政府对穿汉服的照片能否办理证件没有一定的规定，全靠政府部门工作人员的自我认知来判断。
各级政府部门要增强文化信心，正确认识“汉服”等传统服饰，给予合法身份，民政部门要向公安部门学习结婚证照片。
汉服是“高级定制”
在《国宝》中的汉服期间，佟丽娅作为国宝丝衣彩绘木俑的守护者，曾穿着汉服引起网友的好评。
毛晓彤在《经典咏传》中一身白衣翩翩起舞，一首《一路牵牛星》让我们如痴如醉。
不得不说，他们气质出众，但汉服却能让他们“脱俗”，那一刻他们仿佛“碧波仙子下凡尘”。
所以，能否驾驭汉服才是真正考验一个人气质的时候，汉服才是“高级定制”。
让我们回到1400年前的唐朝长安。
古丝绸之路的起点是长安，这是一条时尚之路。
这条路仅限于丝绸等产品的东方时尚，从中亚到欧洲，西方的各种时尚元素也通过这条时尚之路汇聚长安，中西融合碰撞出新的时尚火花。
在敦煌壁画中的唐侍女图中，侍女身后的一棵树上挂着一个唐朝的包，无论是款式还是图文，都类似于当今世界上最时尚的品牌女包。
于是有人感叹：“早在一千多年前，我们的唐人先祖就引领了今天的时尚潮流。
圣洛朗说：“美没有性别，人才有。
他创造了喇叭裤、套头毛衣、无袖毛衣、嬉皮裤、长靴、中性服装、透明服装等时尚元素，被认为是反叛权威，令人震惊。
但在唐代，热爱时尚的女性早已大胆开放，求新求异，喜欢赤领、胡服、男装，绚丽多彩，新颖浪漫。
相比之下，同一时期的欧洲还处于“黑暗中世纪”，时尚还没有萌芽。
基督教教义鄙视金钱，反对奢华。因此，中世纪下层阶级的服装简单朴素。女人不打扮，把珠宝捐给教堂。常规服装主要是白色肥大的长衣和连袖外套。颜色和款式都很单调，大多是黑色、白色和灰色。
只有拜占廷帝国成为了欧洲的时尚中心。
拜占庭帝国的时尚实际上来自东方。他们通过丝绸之路从中国进口大量的原丝和普通丝绸面料，然后重新加工和染色，制作华丽的服装。颜色、原材料和图案都有强烈的东方色彩。
由此可见，在当时的世界里，长安不仅是时尚之都，也是世界时尚的中心，其影响力在今天，可以说是四大时尚之都的总和。
可以说，中国古代服饰代表了最高的审美观，影响了整个世界。这一传统一直延续到现在。
如今，许多外国设计师喜欢使用中国元素，比如2013年时装周上LEONARD的中国刺绣，Tsumori Chisato扇形刺绣包。
设计师Henny van Nistelrooy最近的新设计YIFU(服装)系列将汉服元素的创意与家居设计相结合，青花瓷、刺绣、泼墨等元素映入人们的眼帘，美不胜收。
这一趋势也证明了汉服引领时尚，因历史原因被废除，最终在当代复兴。
汉服在当代复兴中的意义
汉服首先是一件漂亮的衣服，它衬托出中国人的性格，穿出中国人的特点。
汉服作为一个传承了几千年的服饰体系，不仅仅是一件衣服，更是我们文化生活中不可或缺的一部分。
毫不夸张地说，汉服是我们中国的名片。“华夏复兴，衣冠先行，从衣冠开始，博于达远”！
80后、90后、00后随着改革开放的成长，不再像上世纪80年代的年轻人那样热衷于西方文化，崇洋媚外。
相反，它具有强烈的传统文化综合体和强烈的主体民族意识，对民族文化表现出更强的文化信心和民族认同，自觉以复兴中国传统文化为己任。
这也是他们成为汉服运动倡导参与群体骨干的主要原因。
在他们看来，只有当今西方思潮泛滥时，中国传统文化才能承担扭转中国命运的历史使命，而传统中国服装则继续切断文明的纽带。
汉服复兴，复兴的不仅仅是一件衣服，而是一种平静。
强大的国力和年轻人的努力，在复兴汉服的同时，中国必将能够重现“衣冠上国”、“礼仪之邦”的风采。
我希望在这种背景下，我们的整个社会都能摆脱文化虚无的阴霾。西装、皮革和白色婚纱可以穿，但不必被视为独特的正式服装，而传统的汉族服装不再被视为“奇怪的服装”！