谁画了《八十七神仙卷》？其中87个神仙是谁？有趣的历史小编为您提供了详细的相关内容。
在中国古代，有许多优秀的绘画，这些绘画可以传播到今天是一个奇迹，但毕竟，很长一段时间以来，中间一定发生了很多事情，他们的传播也经历了几次曲折。在古代，吴道子可以被称为“画圣人”，有一幅87个仙女卷，上面画着87个仙女。你知道他们都是谁吗？现代画家徐悲鸿也与这幅画有着深厚的关系。他经历了什么？
《八十七神仙卷》图中的行列应该由八十八位神仙组成，但没有第一位神将。图中描绘了东华帝君、南极帝君、扶桑大帝在侍者、仪仗队、乐队的陪同下，带领真人、神仙、金童、玉女、神将前往朝拜道教三位天尊。图中，神将开道压队；头上有背光的帝君居；其他男女神仙从右到左，手持旗帜、伞盖、贡品、乐器等。在队伍中，帝君、神仙形象端庄，神将威风凛凛，众多仙女轻盈美丽。作者将众神仙安置在与画面平行的廊桥上 ，桥下荷花盛开，祥云舒卷； 桥上的锦旗展览，仙女们排队前进，他们要么拿着花瓶，要么拿着高高的锦旗，要么拿着各种乐器、剑，等等；仙女们表情高贵庄严，衣服随风飘动，连续的队列，壮观的阵容。照片中，七位仙女手里拿着琵琶、竹笛、芦笙、腰鼓等乐器，边走边奏。此外，卷头、卷尾人物也有一定程度的缺失。
《八十七神仙卷》没有签名，所以对这幅画的创作时代和背景一直存在争议，大致分为“唐派”和“宋派”。以现代画家徐悲鸿、盛成、张大千为代表的画家认为，这幅画是在唐代创作的，而谢志柳、张大千则认为这幅画是在晚唐创作的，而徐悲鸿则认为它来自盛唐画家吴道子。
吴道子生活的时代是唐代国势强大、经济繁荣、文化艺术飞跃发展的时代。两京-洛阳和长安是唐代的东西，也是国家文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，群星璀璨，绘画之盛蔚为大观。吴道子吸收了民间和外国的绘画风格，建立了新的民族风格，被称为“吴家样”。同时，通过南北朝绘画风格的渗透与融合，佛教内容在唐代发生了巨大的变化。它集中在吴道子作品中的道教人物身上，产生了宗教艺术与“吴家样”的完美结合。在这种情况下，吴道子创作了许多道教绘画，而《八十七神仙卷》也有可能在这种情况下诞生。
以黄苗子、 以杨仁恺、徐邦达等人为代表的“宋派”认为这幅画是在宋代创作的，并被认为是《朝元仙仗图》的抄本。
《八十七神仙卷》以道教人物为主题，描绘了天庭朝会的盛大场面。图为东华帝君、南极帝君、扶桑大帝三位主神，十位神将，七位男仙官，六十七位金童玉女。中国传统绘画的构图规则是自然而不受时空限制的。作品吸收了中国古典绘画构图的精髓，采用了“散点透视”的方法。在如此狭长的画面中，87位神仙平行排列在同一视平线上。三位主神在画面的视觉重心上，在众神的拥抱下前行。画面中的人物相互遮挡叠加，每个人物都排列得错落有致，没有完整的形象，画面充满了空间感和节奏感。连接每个角色的头部，形成起伏曲线，形成节奏的画面效果。画面统一变化，规律而不呆板。它充分体现了中国绘画自由灵活的独特构图范式。
在时空上，画家充分展开了想象空间，祥云、荷花、树木等东西完全摆脱了自然的束缚，出现在同一平行画面中。这些东西出于自然，不受自然的限制。它们完全按照画家个性的审美情趣为主题和人物服务。整个画面超越自然，蕴含着突破时空的审美理想，符合中国传统绘画体系“意向布局”的精髓。在画面的最左端，画家安排了一棵向左倾斜的树。如果你仔细欣赏作者的意图，你会发现它的深层含义。桥头岸边一棵左倾的树，说明朝拜队刚刚出发，形式上收拢画尾，与神仙向左移动的情况相协调，增强了深层次感。充分体现了画家对细节的把握。
里面有西王母，还有太上老君、千里眼、顺风耳、观音等神仙。很难说清楚，只有画家自己知道。我主要欣赏神仙云集的意境，而不是关注哪些人物。
这幅唐画《八十七神仙卷》是一幅白色人物的手卷，匿名，深棕色的丝绸表面充满活力和节奏，活泼和活力。国宝《八十七神仙图》的线条描绘了八十七排队的神仙。美丽的形状，生动的姿势，将是国王，神的将军