清代地方戏有哪些特点?清代戏曲是怎么发展的?

  各种民族、民间戏曲的统称,清代新兴。盛行后,具有浓郁地方色彩的地方戏剧在全国各地蓬勃发展,戏剧种类繁多,各具特色,为古代中国戏曲注入了新鲜血液,展现出旺盛的生命力。在清代地方戏中,乾隆年间被称为“乱弹”戏的簸子腔、弦索腔、皮弹等新兴剧种,以藏剧、白族吹吹腔为代表的少数民族戏曲占据主导地位。其次,还包括昆、益腔戏等由前代延续而有新变化的古代戏剧。下面有趣的历史小边为您带来详细的介绍,让我们来看看!

  戏曲兴起

  地方戏的兴起并非始于清代。在清朝之前,所有古代戏剧都起源于一定的地区。它们的原始形式是当地戏剧。然而,在特定的历史条件下,一些戏剧在一代戏剧行业取得了主导地位。同时,其他戏剧要么数量少,要么仍处于不成熟阶段,未能形成各种声音并取得胜利。这种情况在明末清初开始发生变化。首先是明末益阳诸腔戏的繁殖;然后,清康熙乾隆年间,全国各地的许多新兴地方戏曲普遍繁殖,最终改变了戏剧界的面貌。

  据有关文献记载,康熙至乾隆期间,除昆、益诸腔戏继续流行外,以下新兴地方戏曲已经出现:梆子腔(包括益阳、安庆、陇西等)。)、乱弹腔(包括扬州、山西平阳、四川等地的乱弹)、秦腔、西秦腔(琴腔或甘肃调)、西腔、西调、陇州调、并州腔、襄阳腔(湖广腔)、楚腔、吹腔(杉阳腔或石牌腔)、宜黄诸腔、二簧腔(一名胡琴腔)、罗罗腔(一个罗戏或锣戏)、弦索腔(女儿腔,俗称河南调)、唢呐腔、巫娘腔、柳子腔、勾腔、本地土腔(包括大笛翁、小唢呐、朗头腔、唢呐卷)、山东弦子戏、卷戏、滩簧、秧歌、花鼓等。

  上述新兴地方戏曲的名称既不规范,形式也不稳定。它们可以被称为腔,也可以被称为音调,也可以被称为戏剧,也可以根据地名或伴奏乐器命名。它们也以音调或歌唱的特点命名。在此期间,通常会有相同的名字或相同的名字。这说明他们还处于不成熟和不完善的阶段。尽管如此,百花竞放的局面已经逐渐形成,但这是一个基本事实。乾隆年间,戏曲剧种出现了花部雅部的区别,雅部专门指昆曲,花部是指各种地方戏曲,又称“乱弹”或“花部乱弹”戏。

  适应上述情况,原分布在南北各地的昆曲也加强了明代以来的地方化趋势,接受了民间艺术、地方语言和群众欣赏习惯的影响,演变成了当地色彩丰富的昆曲,现在被称为北昆、湘昆;或被当地戏剧吸收,成为当地戏剧的组成部分之一,如四川戏剧和吴剧中的昆曲。此外,这一时期在闽广流行的古代剧种,如兴化戏(即莆仙戏)、下南腔(即今梨园戏)、潮调(即潮州戏)等也有相应的发展。藏剧、白族吹吹腔、壮剧等许多少数民族戏曲也形成或有了新的发展。

  兴起原因

  由于政治、经济和艺术原因,清代地方戏剧蓬勃发展。首先,明末清初,中国封建社会进入末期,阶级斗争和民族矛盾复杂;随着明中期以来资本主义因素的不断增长,民主思想和民族意识前所未有地活跃和高涨。所有这些自然都应该反映在文化和艺术领域,包括在歌剧舞台上。在此期间,主导歌剧舞台的昆曲日益衰落。大量新兴地方戏曲的出现是歌剧发展适应新时代变化和精神需求的结果。

  因此,康熙后期,战争稍有休息,清政府采取相应措施缓解阶级矛盾和民族矛盾,恢复和发展农业生产和城市经济,社会生活逐渐稳定,各地民间歌剧蓬勃发展。其次,民间艺术的发展和古代歌剧的传统影响也为新兴地方歌剧的诞生准备了必要的艺术条件。

  据《万历野》记载,明后期民歌和小曲(即“时尚小令”)非常流行,“不问南北,不问男女,不问老少良贱,大家都习惯了,大家都喜欢听”。甚至在李自成的起义军中,他们也随军带着唱“西调”的女乐,也就是山陕地区的民歌。此外,这些时尚小令还出现了“逐渐远离歌词和歌曲”、“充弦索北调”的迹象,被个别传奇作品采用,或直接写故事到歌剧声音腔。

  前者如万历时期无名氏《碗中莲》的传说,除了南北曲外,还出现了曲调〔寄生草〕、〔剪剪花〕、〔山东姑娘腔〕、〔西秦腔二犯〕等待陕西、山东的民间曲调。后者是著名作家蒲松龄写的一些说唱歌剧作品。乾隆年间,李斗的《扬州画船录》载有民间艺人将小曲加入引子,最后演唱《王大娘》、戏曲故事,如《乡探亲家》,或写《牡丹亭》、《占花魁》等传奇作品的历史事实表明,这些作品有说唱音乐向戏曲声腔转化的趋势。

  至于同时出版的戏剧剧本选集《饰白邱》第6、在第11集收录的花部乱弹戏中,一首或多首民间小曲被明显使用,比如〔银纽丝〕、〔五更转〕、〔灯歌〕、〔凤阳歌〕、〔花鼓曲〕和〔西秦腔〕、〔梆子腔〕、〔乱弹腔〕还有少数民族〔靼曲〕等来充当歌剧唱腔。清代以前戏曲的传统艺术对清代地方戏的兴起有更直接的影响。

  昆、益二腔的艺术积累几乎滋养了后起的所有戏剧。其他剧种吸收并借鉴了昆曲的许多曲调、表演艺术和传统剧目。益阳腔始终具有“向无曲谱,只沿土俗”的传统,结合当地方言和民间音乐衍生出新剧种。此外,明末益阳腔衍生出的青阳和四平等腔,不仅突破了长短句曲牌的局限性,而且衍生出更适应戏剧化需要的整洁上下句板式唱腔,也为从民歌和说唱中吸收板式唱腔音乐进入戏曲形式开辟了一条途径,从而促进了板式变体在戏曲音乐中的应用和发展,引发了戏曲艺术形式的变化。

  当地戏剧中的梆子腔和乱弹腔是逐渐完成这一变化的产物。康熙时,刘廷鸡的《花园杂志》说:“最近,益阳腔被改为四平腔、北京腔和卫生腔,甚至下一个。它被改为簸子腔、乱弹腔、巫娘腔、唢呐腔和罗罗腔。”,这就是演变的过程。

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