明清传说是宋元南戏发展而成的戏曲形式。它产于元末，在明初流传，在明嘉靖时期蓬勃发展，在万历时期蓬勃发展，延伸到明末清初。这些作品被称为“词山曲海”。下面有趣的历史编辑将为您带来详细的介绍。让我们看看！
由于明代社会各阶层对歌剧的普遍热爱，昆山和益阳在大多数城镇和农村都很流行。皇室宫廷、贵族和士大夫的住所以及民间庙会的草台都有频繁的表演活动。
明代宫廷的表演主要在早期由“教坊”承担；到万历间，内廷设立了“四斋”、“玉溪宫”等表演机构。有时候会叫市场剧班进宫表演，以资调。贵族和士大夫的大厦里有很多私人储蓄“家庭班”，有的还表演自己写的剧本。
为了争取胜利，他们经常亲自向演员解释和指导，并仔细排练。他们对演员的表演提出了极其严格的要求，达到了较高的艺术水平，在促进歌剧舞台艺术的发展方面发挥了一定的作用。民间表演，有水陆舞台；有许多熟练的昆明、益州腔艺术家。此时，歌剧的表演远远超过了宋元勾栏瓦舍和路歧作场的规模。
在音乐方面，不同的声音腔有不同的特点。例如，昆山腔收集了南北歌曲的伟大成就，充分发挥了南曲流动悠远、委婉细腻的优势，并适当吸收了北曲激情而慷慨的风格。各种官方音乐卡片的搭配，比赛的安排，更标准化，同时广泛使用宫殿和音乐，使音乐卡片套装的结构方法，更加完整和有表现力。
演员的演唱技巧越来越精致，需要“唱各种名字和乐趣”，以达到个性化和戏剧性的高度。这些都是剧作家和艺术家在昆曲演唱实践中长期总结的经验，已成为中国民族声乐的重要遗产。昆山口腔伴奏乐器的配置和乐队场景的组织也更加丰富和完整，使表演能够在规定的场景和节奏中进行，为后代戏曲口音和乐队伴奏树立了榜样。
益阳诸腔音乐是在“字多音少，一泻而尽”的基础上，创造出“帮腔”和“滚调”。
“帮腔”
是独唱与合唱相结合的声乐艺术，在一定程度上弥补了益阳演唱中没有乐器伴奏的不足，丰富了演唱形式，起到了渲染人物情感、衬托环境氛围的作用。
“滚调”
以“流水板”背诵通俗易懂的歌词，不仅增加了音乐节奏的变化，而且有助于更生动地表达曲情。
益阳大部分腔只以锣鼓等音响效果强的打击乐器为衬托，这与乡镇庙宇、广场人数众多的下层群众的表演条件有关，也与益阳腔前期作品内容以人物众多、场面热闹的历史剧密切相关。因此，益阳腔在整体风格上显得高贵奔放。这些对后来高腔剧的音乐有着深远的影响。
在表演艺术方面，细致的脚色分工无疑是这一时期丰富和改进表演艺术的重要关键。特别是昆山风格，从南方戏曲的七个脚色发展到“江湖十二脚色”，使演员能够专注于创造某种类型和角色，探索心灵，找出个性。各行各业的脚色表演艺术都有独特的表演，艺术家创造了许多独特的典型形象。
《梨园原》(《明心鉴》)总结了昆山腔表演的艺术经验，提出了“身材八要”、“十种艺术疾病”等，标志着昆山腔表演艺术的严格要求。
益阳的表演虽然没有昆山那么精致，但也有不可忽视的成就和风格。比如唱歌的时候要注意观众的接受能力，努力用生动的读白活跃舞台氛围，加强表演的戏剧性和动作性，避免一些传统南剧中的单一抒情。
根据祁彪佳《远山堂曲品》几项的记载，益阳各腔的演员也非常重视人物内心的刻画，往往“能让观众流鼻涕”。由于历史剧表演的需要，民间武术和杂技展示的战争场景更加独特，色调炽热粗犷。